Υπάρχει τελικά συνταγή επιτυχίας στη Eurovision;

Ο διαγωνισμός τραγουδιού πλησιάζει και ξεσηκώνει με εντυπωσιακές επιλογές για στοίχημα με σούπερ αποδόσεις.

Κάθε Μάιο, εκατομμύρια μάτια στρέφονται στη σκηνή της Eurovision, αναζητώντας το τραγούδι που θα κατακτήσει την κορυφή. Μόνο πέρυσι, περισσότεροι από 160 εκατομμύρια τηλεθεατές παρακολούθησαν τον διαγωνισμό, γεγονός που αποδεικνύει ότι οι απόψεις για το τι συνιστά την «ιδανική» συμμετοχή είναι ανεξάντλητες. Γιατι στη Eurovision το πώς ψηφίζω διαφέρει από χώρα σε χώρα, εποχή σε εποχή και φυσικά από άτομο σε άτομο.

Παρ’ όλα αυτά, δημοσιογράφοι, μουσικολόγοι και αναλυτές έχουν προσπαθήσει να αποκωδικοποιήσουν τα μοτίβα που επαναλαμβάνονται στους νικητές. Μπορεί άραγε να υπάρξει μια πραγματική «συνταγή επιτυχίας»;

Τα δεδομένα δείχνουν ότι, αν και δεν υπάρχει ένας απόλυτος κανόνας, υπάρχουν σταθερά χαρακτηριστικά που αυξάνουν σημαντικά τις πιθανότητες ενός τραγουδιού να ξεχωρίσει. Από τη θεματολογία και τη γλώσσα, μέχρι τη σκηνική παρουσία και τη μουσική δομή, η Eurovision έχει αναπτύξει ένα άτυπο manual επιτυχίας. Ας δούμε, λοιπόν, πως μπορούν δημιουργηθούν επιτυχίες στη Γιουροβίζιον.

1. Η θεματολογία: αυτοεπιβεβαίωση, αγάπη και ενότητα

Σύμφωνα με ανάλυση των New York Times αλλά και του μουσικολόγου Τζο Μπένετ από το Berklee College of Music, τα τραγούδια της Eurovision τείνουν να κινούνται σε έξι βασικές θεματικές. Αν τις ακολουθήσει κανείς μπορεί βγει νικητής στη Eurovision με το τραγούδι του.

• Αγάπη
• Ενότητα
• Αυτοεπιβεβαίωση / αυτοενδυνάμωση
• Πάρτι
• Ιστορία
• Τραγούδια για τη μουσική

Ανάμεσά τους, η αυτοεπιβεβαίωση και η ενδυνάμωση φαίνεται να έχουν ιδιαίτερη δυναμική. Η Conchita Wurst το 2014 με το «Rise Like a Phoenix» αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα: ένα τραγούδι που μιλά για προσωπική απελευθέρωση, αυτοπεποίθηση και υπέρβαση. Αντίστοιχα, ο Dima Bilan με το «Believe» (Ρωσία 2008) και ο Mans Zelmerlöw με το «Heroes» (Σουηδία 2015) αξιοποίησαν το ίδιο μοτίβο. Στην ψηφοφορία Eurovision 2026 περιμένουμε να αναδειχθούν κι άλλα τραγούδια με τέτοιο ύφος.

Η Eurovision αγαπά τα τραγούδια που μεταφέρουν ένα καθαρό, συναισθηματικό μήνυμα, το οποίο μπορεί να αγγίξει ακροατές από διαφορετικές κουλτούρες. Δεν είναι τυχαίο ότι το σκετς «Love Love Peace Peace» του 2016 σατίριζε ακριβώς αυτή τη φόρμουλα: μια μπαλάντα για την αγάπη και την ειρήνη έχει πάντα πιθανότητες.

Στα προγνωστικά στοιχήματος, τέτοιου είδους τραγούδια φέρεται να έχουν πάντοτε ένα μικρό προβάδισμα επί των άλλων. Ακόμη και προτού διαδοθούν ευρέως στο κοινό.

2. Η γλώσσα: τα αγγλικά κυριαρχούν

Μέχρι το 1999, οι χώρες ήταν υποχρεωμένες να τραγουδούν σε επίσημη γλώσσα τους. Από τότε που ο κανόνας καταργήθηκε, η εικόνα άλλαξε δραματικά:

• 18 από τους 24 τελευταίους νικητές τραγούδησαν εξ ολοκλήρου στα αγγλικά.
• Άλλοι δύο χρησιμοποίησαν αγγλικά σε συνδυασμό με τη μητρική τους γλώσσα.

Τα αγγλικά λειτουργούν ως lingua franca, επιτρέποντας στο κοινό να συνδεθεί άμεσα με το μήνυμα. Παρ’ όλα αυτά, η χρήση της εθνικής γλώσσας δεν αποκλείει την επιτυχία, αρκεί το τραγούδι να έχει ισχυρή μελωδία και σκηνική ταυτότητα.

Το «Fairytale» του Alexander Rybak (Νορβηγία 2009) θα μπορούσε να είχε κερδίσει ακόμη και στα νορβηγικά, αλλά η επιλογή των αγγλικών το έκανε πιο «τραγουδιστό» για το ευρωπαϊκό κοινό. Και το vibe του τραγουδιού το εκτόξευσε. Για πολλούς αξίζει μια θέση στη λίστα όπου βρίσκονται Οι 10+1 Κορυφαίες Στιγμές στην Ιστορία της Eurovision.

3. Η μουσική φόρμουλα: δύο κυρίαρχα στυλ

Ο Μπένετ εντοπίζει δύο βασικά μουσικά archetypes που επαναλαμβάνονται στους νικητές:

α) Το Euro-banger

• Ρυθμός πάνω από 120 bpm
• Έντονα synths
• Χορευτική ενέργεια
• Παραδείγματα: Σουηδία 2012 («Euphoria»), Σουηδία 2015 («Heroes»)

β) Η αργή μπαλάντα ~70 bpm

• Έμφαση στη φωνή
• Συναισθηματική κορύφωση
• Παραδείγματα: Πορτογαλία 2017 («Amar Pelos Dois»), Ολλανδία 2019 («Arcade»)

Η Eurovision, παρά την ποικιλία της, φαίνεται να κινείται ανάμεσα σε αυτά τα δύο άκρα: υψηλή ενέργεια ή υψηλό συναίσθημα. Σε κάθε περίπτωση ο νικητής Eurovision πρέπει να έχει τραγούδι που θα αγγίξει το κοινό.

4. Η μελωδία: το ρεφρέν πρέπει να «κολλάει»

Η καθηγήτρια Ελίζαμπεθ Μαργκιούλις από το Princeton εξηγεί ότι η επιτυχία ενός τραγουδιού εξαρτάται από:

• Επαναληπτικότητα (ώστε να μένει στο μυαλό)
• Έκπληξη (ώστε να μην γίνεται βαρετό)

Το «Making Your Mind Up» των Bucks Fizz (1981) είναι το κλασικό παράδειγμα: αλλαγή τονικότητας συν τη σκηνική ανατροπή (το σκίσιμο των φουστών). Η Eurovision λατρεύει τις μελωδίες που μπορείς να τραγουδήσεις από το πρώτο άκουσμα. Τα υποψήφια τραγούδια Eurovision προσπαθούν να το επιτύχουν αυτό.

Κι ίσως αυτός να είναι και ο λόγος που ο Akylas με το «Ferto» είναι το φαβορί στον Eurovision Εθνικό Τελικό για την Ελλάδα. Έγινε viral στα social media γιατί είναι catchy και γιατί «κολλάει» το ρεφρέν.

Απολαμβάνεις στοίχημα online στην αναβαθμισμένη και πάντοτε αξιόπιστη στοιχηματική πλατφόρμα της Betsson, με καταπληκτικές επιλογές για ποντάρισμα στη Eurovision 2026. Συγκεκριμένα, ο Akylas προσφέρεται στο 1.45** για να είναι ο νικητής του Εθνικού Τελικού Eurovision 2026. Τον ακολουθεί ο Good Job Nicky με 3.90**, ενώ η Marseaux βρίσκεται ακόμη πιο πίσω, στο 9.00**.

5. Οι αλλαγές κλίμακας: από must σε… παρωχημένο κόλπο

Στις δεκαετίες 1990–2000, η αλλαγή κλίμακας στο τέλος ήταν σχεδόν υποχρεωτική. Τραγούδια όπως:

• «Fly on the Wings of Love» (Δανία 2000)
• «Molitva» (Σερβία 2007)

Χρησιμοποίησαν δραματικές αλλαγές τόνου για να απογειώσουν το φινάλε. Ωστόσο, από το 2007 και μετά, κανένας νικητής δεν έχει χρησιμοποιήσει key change. Το 2023, μάλιστα, η ίδια η Eurovision «θρήνησε» σε blog post τον «θάνατο» αυτού του pop trick. Οι επιτυχίες Γιουροβιζιον, πλέον, έχουν διαλέξει άλλο μονοπάτι.

6. Η χρήση παραδοσιακών στοιχείων: Ναι, αλλά με μέτρο

Η ενσωμάτωση folk στοιχείων μπορεί να δώσει ταυτότητα σε μια συμμετοχή:

• Sertab Erener (Τουρκία 2003) – ρυθμοί Μέσης Ανατολής
• Έλενα Παπαρίζου (Ελλάδα 2005) – κρητική λύρα
• Kalush Orchestra (Ουκρανία 2022) – telenka

Ωστόσο, υπάρχει μια σημαντική προειδοποίηση: Κανένα αμιγώς παραδοσιακό τραγούδι δεν έχει κερδίσει τον 21ο αιώνα. Η Eurovision παραμένει πρωτίστως pop διαγωνισμός. Τα υποψήφια τραγούδια eurovision το αποτυπώνουν αυτό τα τελευταία χρόνια. Κι όπως θέλει να κερδίσει το στοίχημα στη μουσική διοργάνωση το γνωρίζει πολύ καλά.

7. Η σκηνική παρουσία: απλότητα ή υπερβολή;

Η σκηνή της Eurovision είναι ένας χώρος όπου η θεατρικότητα συχνά απογειώνει ένα τραγούδι. Παραδείγματα:

• Nemo (Ελβετία 2024) – ισορροπία σε περιστρεφόμενο δίσκο
• Dima Bilan (Ρωσία 2008) – μίνι παγοδρόμιο
• Loreen (Σουηδία 2012) – απλώς άνεμος και φως, αλλά συγκλονιστικό αποτέλεσμα

Ωστόσο, οι ειδικοί προειδοποιούν: η υπερβολή δεν εγγυάται τίποτα. Ο Thomas Stengaard (συνθέτης του «Only Teardrops») τονίζει ότι η απλότητα μπορεί να είναι πιο αποτελεσματική, αρκεί να είναι ευκολομνημόνευτη.

Η Carrie Grant προσθέτει ότι το κοινό λατρεύει τις «ιδιόμορφες» εμφανίσεις, ιδιαίτερα όσες αγκαλιάζουν τη ΛΟΑΤΚΙ κουλτούρα, αλλά μόνο όταν συνοδεύονται από ισχυρή ερμηνεία.

8. Η φωτιά: το πιο ασφαλές στοίχημα

Αν υπάρχει ένα σκηνικό στοιχείο που σχεδόν πάντα λειτουργεί, αυτό είναι η φωτιά:

• 8 πρόσφατοι νικητές έχουν χρησιμοποιήσει φλόγες ή πυροτεχνήματα.
• Η Emmelie de Forest (Δανία 2013) έκλεισε με «βροχή φωτιάς».
• Η Ruslana (Ουκρανία 2004) εμφανίστηκε μπροστά σε ψηφιακή κόλαση.

Αλλά υπάρχει και εδώ ένα όριο: Μην κάψετε πιάνο. Οι Makemakes (Αυστρία 2015) το έκαναν και τερμάτισαν τελευταίοι με μηδέν βαθμούς.

9. Η πρωτοτυπία: Δεν είναι πάντα σύμμαχος

Παρά το ότι η Eurovision είναι γνωστή για τα εκκεντρικά acts, από το 2000 μέχρι σήμερα έχει κερδίσει μόνο ένα πραγματικά πρωτότυπο νούμερο: οι Lordi (Φινλανδία 2006) με το «Hard Rock Hallelujah». Το κοινό αγαπά το διαφορετικό, αλλά όχι το… υπερβολικά διαφορετικό.

Η Eurovision δεν είναι μαθηματική εξίσωση. Δεν υπάρχει ένας απόλυτος τύπος που εγγυάται τη νίκη. Ωστόσο, η ανάλυση των τελευταίων δεκαετιών δείχνει ότι υπάρχουν σαφή μοτίβα που αυξάνουν τις πιθανότητες:

Τα 7 πιο σταθερά συστατικά επιτυχίας

• Ένα μήνυμα αυτοεπιβεβαίωσης ή ενότητας
• Αγγλικός στίχος (τουλάχιστον εν μέρει)
• Μελωδικό, πιασάρικο ρεφρέν με μικρή δόση έκπληξης
• Euro-banger ή αργή συναισθηματική μπαλάντα
• Λαϊκά στοιχεία με μέτρο
• Σκηνική παρουσία που εντυπωσιάζει χωρίς να υπερφορτώνει
• Χρήση φωτιάς ή δυνατών οπτικών εφέ

Η Eurovision είναι ένας διαγωνισμός όπου η μελωδία, η εικόνα, η ταυτότητα και το συναίσθημα συνυπάρχουν. Η επιτυχία έρχεται όταν όλα αυτά συνδυάζονται αρμονικά και όταν το τραγούδι καταφέρνει να γίνει μέρος της συλλογικής μνήμης εκατομμυρίων ανθρώπων.

**Οι αποδόσεις ενδέχεται να υπόκεινται σε αλλαγές.

21+ | ΑΡΜΟΔΙΟΣ ΡΥΘΜΙΣΤΗΣ ΕΕΕΠ | ΚΙΝΔΥΝΟΣ ΕΘΙΣΜΟΥ & ΑΠΩΛΕΙΑΣ ΠΕΡΙΟΥΣΙΑΣ| ΓΡΑΜΜΗ ΒΟΗΘΕΙΑΣ ΚΕΘΕΑ: 210 9237777 | ΠΑΙΞΕ ΥΠΕΥΘΥΝΑ